衡量一个战役成败的标尺,已经从"被看到了多少次"换成了"被自愿传播了多少次"。谁能让消费者替它说话,谁就赢了。
2025 年最成功的品牌战役,共同点不是预算更大、触达更广,而是它们都成功地把消费者从"看客"变成了"参与者"。本文用一个"参与式传播"的框架,盘点 2025 年最成功的 Top10 品牌战役,并揭示一条底层规律:谁能让消费者替它说话,谁就赢了。
传统广告业衡量一个战役,用的是"曝光"的语言——触达人次、印象数、GRP(毛评点)。这套语言有个致命的盲区:它衡量的是"被看到",而不是"被记住、被认同、被传播"。
一个被反复看到却无人谈论的广告,和一个看到后忍不住转发的广告,商业价值天差地别。营销学里早就用一组研究证明了这一点:Stephen & Galak 2012 年发表于《Journal of Marketing Research》的研究发现,赢得的媒体(earned media,即消费者与媒体的自发传播)对销售的拉动,显著强于品牌自己购买的广告——因为它是从"可信的第三方"嘴里说出来的,而不是品牌自说自话。
所以本文对"成功战役"的定义是:不仅制造了曝光,更制造了"自发传播"——让消费者心甘情愿地替品牌说话。 顺着这个定义往下看,2025 年的 Top10 战役,几乎都能归入同一种逻辑。
这套逻辑,学界有个名字,叫参与式文化(participatory culture)。它由媒介学者亨利·詹金斯(Henry Jenkins)提出,核心观点是:数字时代的消费者不再是"被动接收信息的受众",而是主动生产、改造、传播内容的生产者。
把詹金斯的洞见翻译成品牌语言,就是一场范式切换:从"广播"到"参与"。
广播范式:品牌是唯一的声音,消费者是被动听众。战役 = 做一条好广告,然后花大钱把它"播"出去。
参与范式:品牌提供一个"接口",消费者主动加入、再创作、再传播。战役 = 设计一个让人愿意参与的动作。
2025 年最成功的战役,无一例外都属于后者。而它们设计出来的"参与接口",可以归纳为四个参与引擎:共创(你来创作)、事件(你来围观)、时刻(你来搭车)、议题(你来表态)。
这是 2025 年最强的一类——品牌不生产内容,而是生产"让人想创作内容的理由"。
Spotify 每年把用户的听歌数据打包成一份"年度报告",用户可以一键分享。2025 年它把这件事做到了极致:据行业媒体统计,这场年度"数据庆典"累计带来约 17 亿次曝光,声量超过当年多支超级碗广告;它还在全球 50 多个城市做了实体装置——里约科帕卡巴纳海滩上致敬 Lady Gaga 的巨型爪印、纽约联合广场上致敬 Chappell Roan 的 800 英尺红发瀑布。
它为什么是第一?因为它是"共创引擎"的终极形态:用户分享的不是 Spotify 的广告,而是"关于我自己的故事"。 品牌把数据变成用户的身份表达,用户就成了它最忠诚的传播员——这几乎实现了所有品牌梦寐以求的事:让消费者主动替你打广告。
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2025 年最现象级的品牌增长,来自潮玩 IP Labubu。据行业媒体估算,仅 2025 年上半年,Labubu 相关 IP 的收入就超过 6.7 亿美元,正奔着"十亿美元级子品牌"而去。
它赢在哪?开箱(unboxing)本身就是一场共创。 消费者拆开盒子、拍摄、分享、再收藏,每一次开箱都是一条用户自发生产的"广告";加上明星在社交媒体上的随手种草,Labubu 从一个玩具,变成了一个被大量消费者自愿传播的"身份符号"。它证明了一件事:共创引擎的门槛,不是技术,而是产品本身能不能"被晒"。
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"Shot on iPhone"是苹果常青的年度战役:品牌把用户用 iPhone 拍的作品,放大成全球的户外广告。2025 年它依然是共创引擎的教科书——品牌不展示产品参数,而是展示"你能用它做什么"。 当用户的作品被印上巨幅海报,他们就成了品牌最自豪的创作者,而品牌则收获了源源不断、几乎零成本的优质内容。
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Gap 这两年靠"舞蹈营销"重回年轻人心智,2025 年找来女团 Katseye 拍了一支舞蹈影片,据公开报道仅在 YouTube 就斩获 5000 万次以上观看。它的聪明在于留了一个"接口":影片里的编舞简单、可学、可翻跳,用户被邀请的不是"看",而是"跟着跳"。一个动作的邀约,把观看者变成了表演者。
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共创引擎是"你来创作",事件引擎是"你来看戏"——品牌自己导演一出戏,赌的是观众会不会围观、会不会讨论。
2025 年 2 月,语言学习应用 Duolingo 突然宣布它的吉祥物猫头鹰 Duo"去世",第二天又放出一段 Duo 被一辆 Cybertruck 撞到的视频,并向全网"征集线索"。这一出"伪危机"瞬间引爆社交媒体。
它的高明在于,Duolingo 把品牌人格化到了一个极端的程度:连"死"都能被拿来当营销剧本。 它导演的不是一条广告,而是一个让所有人等着看下集的事件;它赌的不是"记住我",而是"议论我"。这场戏的回报,据行业媒体报道是数十亿次的社交曝光——Duo 不但没死,反而成了全网最会"蹭自己热度"的吉祥物。
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数据公司 Astronomer 意外爆红的方式堪称"事故":它的 CEO 在 Coldplay 演唱会的大屏上,被拍到与一位非妻子的女性拥抱,引发舆论哗然。绝大多数品牌的反应是道歉、删帖、装死;Astronomer 却反其道而行——它找来女演员 Gwyneth Paltrow,由 Ryan Reynolds 的创意公司 Maximum Effort 拍了一支《感谢你对 Astronomer 的关注》的黑色幽默视频,Paltrow 一本正经地"推销"这起丑闻,甚至假装晕倒。视频在 YouTube 上斩获近 70 万次观看。
它赢在哪?当互联网把你的品牌架在火上,你可以躲,也可以顺势点火。 Astronomer 把一次负面曝光,反转成了一次品牌事件——危机应对的最高段位,是把它变成一场传播。
🔗 视频 / 图文:Business Insider:丑闻反转深度复盘 · ABC News(含视频)
啤酒品牌 Coors Light 在 2025 年玩了一个"失误营销":它在网站和物料上故意把"refreshment(清爽)"拼成"REFERSHMENT",并推出一个冰镇易拉罐造型的"Chill Face Roller"按摩滚轮。这个"故意拼错"在 Reddit、LinkedIn 上疯传,按摩滚轮几分钟内售罄。
它的聪明在于用"出错"制造围观。在一个过度精致的广告世界里,一个"错误"反而显得真实、值得截图、值得转给朋友。事件引擎的关键,是给观众一个"看,这也太离谱了"的分享理由。
🔗 图文:Food & Wine:Chill Face Roller 报道 · Business Insider:CMO 复盘超级碗打法
事件引擎是品牌"自己造戏",时刻引擎是品牌"搭外面的车"——当一个文化时刻正在发生,谁先卡进去,谁就借到最大的势能。
Nike 多年缺席超级碗后,在 2025 年 2 月的超级碗上重金回归,推出"So Win"战役,主角是一众女性运动员。它卡的是两个时刻:一是超级碗这个全年最贵的文化时刻,二是女性体育正在崛起的时代情绪。对 Nike 而言,这不只是一条广告,而是一次品牌文化相关性的"重新宣示"——它要向市场证明,那个"敢为运动员发声"的 Nike 还在。
🔗 视频 / 图文:广告视频库 abancommercials(含视频) · Adweek:年度最佳超级碗广告
2025 年,可口可乐重启了它最经典的"Share a Coke"(瓶身印名字)战役,目标是一代从未经历过原版战役的年轻人。旧创意配上数字时代的社交引导,据公开报道,相关视频 8 个月内获得 620 万次以上观看。
它卡的是"怀旧"这个持续回潮的文化时刻。但真正让它成功的,是那个藏在瓶身名字里的"共创接口"——当你在货架上找到自己的名字,你会本能地想拍照、想分享、想@那个和你同名的人。一个 2011 年的创意,因为给了一个"参与的理由",在 2025 年依然成立。
🔗 图文 / 官方:可口可乐官方新闻稿 · VML:战役案例复盘
Dove 多年来坚持"真实之美"的立场,2025 年的 #newyearsunresolution 战役延续了这一使命:它没有推新年"变美计划",而是邀请人们写下一条逼自己迎合的"不切实际的美容标准",然后当场撕掉它。
它赢在给了用户一个"表态的动作"。撕纸这个动作,既是一个极易传播的视觉符号,也是一次价值观的站队——参与者不是在看广告,而是在完成一次"自我解放"的仪式。议题引擎的风险是"说教",而 Dove 用一个动作,把"说教"变成了"共情"。
🔗 视频 / 图文:Marketing Dive 报道 · LBBOnline:战役解析
| 排名 | 品牌 / 战役 | 参与引擎 | 核心动作 | 为什么赢 |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Spotify Wrapped | 共创 | 用户数据 → 年度报告 | 让用户分享"关于自己的故事" |
| 2 | Duolingo「Duo 之死」 | 事件 | 伪危机 + 征集线索 | 把品牌人格化到"能导演死亡" |
| 3 | 泡泡玛特 Labubu | 共创 | 开箱 + 明星种草 | 产品本身"能被晒",人人都想晒 |
| 4 | Nike「So Win」 | 时刻 | 重返超级碗 + 女性运动 | 卡位全年最贵的文化时刻 |
| 5 | 可口可乐 Share a Coke | 时刻 | 瓶身印名字(复兴) | 怀旧 + 藏在名字里的分享理由 |
| 6 | Apple Shot on iPhone | 共创 | 用户作品上巨幅广告 | 让用户成为品牌创作者 |
| 7 | Astronomer × Paltrow | 事件 | 把丑闻反转成视频 | 危机应对的最高段位是反转 |
| 8 | Gap × Katseye | 共创 | 一支可翻跳的舞蹈 | 用一个动作邀约参与 |
| 9 | Coors Light 拼错 | 事件 | 故意拼错 + 荒谬周边 | 用"出错"制造围观 |
| 10 | Dove 撕美容标准 | 议题 | 写下并撕掉美容标准 | 给用户一个"表态的动作" |
注:本榜为品牌战略维度的专业盘点,排序依据"自发传播的规模 × 商业影响 × 品牌资产增益"综合判断,非权威奖项排名。
把 Top10 放在一起,能读出三条规律。
第一,参与 > 曝光。 十场战役没有一场是靠"把广告铺得更广"赢的,全部靠"把消费者拉进来"。当注意力比钱更稀缺,"被看到"已经不够了,赢家是"被传播"。赢得媒体,是 2025 年最硬的通货。
第二,成功的战役,给的是一个"动作",不是一句"口号"。 Spotify 给"分享"、Duolingo 给"围观"、Labubu 给"开箱"、Dove 给"撕纸"——每一个赢家都设计了一个具体的、低门槛的参与动作。口号只能被听见,动作才能被做出来、被拍下来、被转出去。
第三,参与接口要"可复制",不能是偶发的爆款。 真正的赢家,不是撞上一次热搜,而是拥有一个能反复触发参与的机制:Spotify Wrapped 每年一次、Shot on iPhone 常年不断、Dove 的"真实之美"十年如一日。偶发的爆款是运气,可复制的参与接口才是品牌资产。
所以,2025 年的 Top10 给所有品牌人上的同一课是:别再把消费者当成"观众"了,去给他们一个参与的理由,然后退到一边,看他们替你把品牌说出去。
别再把消费者当成观众,去给他们一个参与的理由,看他们替你把品牌说出去。